L'imaginaire reste la source essentielle pour créer, même si les conditions qui favorisent le travail de création ne sont pas identiques d'un créateur à un autre. Au delà de l'expérience personnelle de la création qui est infiniment plus riche que les mots qui en rendent compte, nous vous proposons de redécouvrir des étapes et des dynamiques spécifiques aux créateurs. De plus, nous ouvrons le management de projets à l'univers de la création artistique. Une structure en cinq étapes Du saisissement créateur à la présentation du projet, nous identifions [ cinq étapes ] qui soutiennent le créateur dans son voyage personnel dans l'imaginaire. Une dynamique chez le créateur Le besoin de créer est une nécessité vitale, une prise de risque indépendante du talent ! Pour nourrir cette puissance intérieure chaque créateur génère son propre cadre qui s'exprime dans un espace-temps structuré et solitaire. Souvent le créateur perdra sa force et ses repères dans un travail collectif trop peu dirigé !

Une distance vis-à-vis de la création A l'enveloppe protectrice des premières phases de création qui donne au créateur du temps pour retrouver l'authenticité de ses états intérieurs, succédera une séparation parfois difficile entre son ressenti et la chose créée. Cette distinction essentielle créateur-création endigue la lassitude, les doutes du créateur et elle facilite la double appartenance des managers qui sont à la fois créateurs et chefs de projets. Une équipe de solo, duo et trio Alors que les premières phases de la création sont solitaires, les formes de collaboration en duo ou trio avec les interprètes et techniciens ne se justifient qu'aux étapes ultérieures du processus de l'innovation. Ainsi, le management devient une dynamique, un mouvement, un partenaire de la création. [ Dynamiques et rôles dans l'équipe de création ]